| + Cann and Richard Allalouf (Palabras Clave) llevan trabajando con medios electrónicos 2 y 5 años respectivamente, y han colaborado en la red desde el otoño del 96. Antes de su implicación en la red estudiaron conjuntamente diseño y bellas artes, trabajaron con sonido, escribieron, editaron y llevaron un estudio. Viven en Londres (Gran Bretaña). |
| + Mark Amerika (Instalaciones net, nuevas formas de exposición creativa y re-publicación virtual) es el editor de Alt-X y el co-organizador de ESTUDIOS DIGITALES. Su más reciente obra hypermedia, GRAMMATRON 1.0, está disponible gratis en la red. |
| + Roy Ascott (La red Chamántica) es Director del Centro para la Investigación Avanzada en Artes Interactivas (CaiiA) de la Universidad de Wales, en Newport, y Profesor de Ciencia y Tecnología en la Investigación Artística (STAR), en la Escuela de Ordenadores de la Universidad de Plymouth. Ha sido Decano del Instituto de Arte de San Francisco y Profesor de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Desde 1980 ha producido múltiples proyectos en la red global (MoMA, Paris, la Bienal de Venecia, Ars Electrónica en Linz, V2 en Holanda) y ha publicado más de 100 textos, traducidos a múltiples lenguas. Es miembro del consejo de las siguientes organizaciones: el Centro de InterComunicaciones de la NTT en Tokyo, el Ars Council de Inglaterra y la revista Leonardo. http://caiiamind.nsad.newport.ac.uk |
| + Torsten Zenas Burns (mantenimiento/red) nació en 1968. En 1990 obtuvo el BFA en sus estudios de vídeo realizados en el colegio estatal de cerámicas de la Universidad Alfred en NY. En 1993 obtuvo el grado de Master en vídeo por el Instituto de Artes de San Francisco. Durante los últimos 6 años ha desarrollado una serie de vídeos y performances explorando los potenciales del "cuerpo experimental". Otros proyectos en marcha incluyen una colaboración con Anthony Discenza titulada "Mediovivos". Las piezas investigan terrenos médicos alternativos, narración de psicocuraciones y grabación de actividades movimiento/gestuales. Burns ha mostrado trabajos en el Festival Europeo de Media Arts en Alemania, el Museum of Modern Art de Nueva York y más recientemente en el Pacific Film Archive de Berkeley, CA. |
| + Vuk Cosic (Historia del Arte para Aeropuertos) es un net.artista europeo. Su reciente obra web incluye un site virtual de documenta X. Casi todo su trabajo artístico puede visitarse aquí |
| + Ricardo Domínguez (Línea de tiempo virtual) es el editor recombinador de The Thing, miembro fundador de Critical Art Ensemble, y un nodo de la Red Zapatista. |
| + Alex Galloway (¿Que es "Estudios Digitales"?) es director asociado de RHIZOME, y coorganizador de DIGITAL STUDIES. Su trabajo ha aparecido en el libro de ctheory, Digital Delirium, en la publicación nettime ZKP4.También ha diseñado y codificado el site de DIGITAL STUDIES, en colaboración con Mark Amerika. |
| + Dr. Hugo (Sueñoz difusos) es profesor (Multimedia Lab) en el Instituto Avanzado de Bellas Artes - Flanders (HIFA) en Amberes, Bélgica. Originalmente, el Dr. Hugo optó por una educación musical, pero se trasladó a las artes visuales. Se graduó en la Royal Academy y recibió un laureado del Instituto Nacional Avanzado de Bellas Artes en Amberes. Además, ha estudiado física nuclear durante un año en el Instituto Estatal Avanzado para la Energía Nuclear en Mol. Recibió su grado de Dr. por una tesis sobre "Arte y ordenador" en la Universidad de la Laguna en Santa Cruz de Tenerife, España. En 1996 participó en Ars Electrónica en Linz, y en 1997 participó en la Bienal de Venecia, Club Media Belgium. Su obra ha sido descrita como una exploración de las experiencias sinestésicas. |
| + el web artista, operador de performance art, director de radio y profesor actuante Igor Stromajer es la fuerza que hay tras Intima (re:volución). Igor ha publicado múltiples artículos sobre arte en diferentes revistas de arte y culturales eslovenas e internacionales . Se ha especializado recientemente en performances íntimas, investigaciones radiofónicas sobre dimensiones sonoras, y proyectos artísticos digitales de net art. Nacido en Maribor, Slovenia, 1967, Igor se graduó en la Academia de Teatro, Cine y Televisión de Ljubljana, Slovenia (departamento de teatro y dirección radiofónica). Le gustan los bollitos de chocolate, la leche fresca, el buen vino y la comunicación. |
| + Shelley Jackson (Mi cuerpo) es titulada en estudios de arte por la Universidad de Stanford y un Master en Bellas Artes en escritura creativa por la Universidad de Brown. Es autora de la aclamada novela hipertextual "Patchwork Girl" (Eastgate, 1995). Recientemente ha dado una conferencia sobre narración hipertextual en el proyecto Media in Transition del MIT. Sus cuentos cortos han aparecido en varias revistas, incluyendo Black Ice y Conjunctions, y ha ilustrado múltiples libros, además de su propio libro de niños The Old Woman and the Wave (DK Ink 1998). Vive en San Francisco y está especializada en mentiras y disgresiones. |
| + Tina LaPorta (Desplazándose) es actualmente artista residente en Ars Electronica, donde ha producido una vídeo-instalación específicamente para la red titulada HUELLAS que explora los conceptos de presencia y ausencia en un entorno digital. El año pasado produjo CyberFemme TV, series experimentales de televisión para Manhattan Cable Television, y ha sido artista residente en el Centro Experimental de Televisión donde completó su video Camera Work. Su trabajo está también incorporado en la revista on-line Women and Performance: Sexuality and Cyberspace y en The World's Women Online, un web project que es parte de la Cuarta Conferencia Mundial sobre las Mujeres de las Naciones Unidas, que tuvo lugar en Pekín, China. |
| + Lev Manovich (Pequeñas películas) es un artista y teórico de los nuevos media. Nació en Moscú, donde estudió bellas artes e informática. Continuó su formación en los Estados Unidos de América, obteniendo un Master en psicología por la Universidad de NY, y un doctorado en Estudios visuales y Culturales por la Universidad de Rochester. Ha impartido conferencias sobre arte digital en muchos lugares, y sus escritos se han publicado en múltiples países. Es profesor asistente de la Universidad de California, San Diego. En 1995 recibió el premio a la crítica de arte del California Institute of the Arts. Actualmente trabaja en dos libros: una colección de ensayos sobre realismo digital y una historia de los orígenes sociales y culturales de las tecnologías del computer graphics titulada "La Ingeniería de la Visión, desde el constructivismo al computer". (Prensa de la Universidad de Texas Press, en preparación). |
| + Juliet Ann Martin (oooxxxooo) es titulada en Artes Visuales por la Universidad Brown, en la que prepara actualmente un master en Computer Art. Es pintora, performer, escritora, artista digital y programadora. Actualmente su pieza para la red "¿Puedes verme a través del ordenador?" está siendo expuesta Year Zero One Virtual Gallery. Ha recibido reconocimiento por sus obras de ordenador de Cooper Hewitt National Design Gallery, DNP Achievement Awards, European Media Arts Festival, _Wesite Graphics_ by Liesbeth de Boer, Geert J. Strengholt, and Willem Velthoven, Maid in Cyberspace Festival, Springtij Festival 1997, the Visual Poetry on-line collection, Macxibition, David Siegels High Five, _Elements of Web Design_ by Darcy DiNucci, Maria Giudice and Lynne Stiles, Paper Magazine, and Wired Magazine. Sus cuentos cortos se han publicado en CUPS Magazine y en Black Ice Literary Journal. |
| + Jennifer Bozick McCoy (mantenimiento/red) nació en el 68. Su obra incluye vídeo, performance, multimedia y fotografía. Su práctica artística investiga en torno a la conversión de la experiencia subjetiva en forma. Más específicamente, se interesa por las minucias de la experiencia física y su relación con la realidad doméstica y cotidiana. Completó sus estudios avanzados en el Instituto Politécnico Rensselaer en 1994 donde recibió el master en Electronic Art. Exposiciones recientes: "Deuxieme Manifestation Internationale Video et Art Electronique," (Champ Libre Gallery, Montreal, Canada), "Video Art: Festival et Forum International des Nouvelles Images," ( Locarno, Switzerland), y "Videonale 7" (Bonn, Germany). |
| + Kevin McCoy (mantenimiento/red) nació en el 67. Es un media-artista, que trabaja con cine, video, fotografía, computer graphics, instalaciones y performance. Su obra analiza los interfaces de la memoria, la comunicación y la tecnología, y explora la retórica de la resolución y calidad de la imagen. Completó estudios avanzados sobre Arte Electrónico en el Instituto Politécnico Rensselaer, en Troy, New York (M.F.A. 1994). Exposiciones recientes: "OSTranenie '95," (Bauhaus, Dessau, Germany), "The Next 5 Minutes," (V2, Rotterdam, Holland), and "Impakt Festival", (Utrect, Holland). |
| + Knut Mork (Solve et Coagula) es un media artista que expone internacionalmente y un ingeniero de software residente en Oslo, Noruega. Su trabajo anterior experimenta con la construcción de experiencias sinestésicas. Es alternativamente desconocido o considerado uno de los más prometedores talentos en la escena del media art. Solve et Coagula se desarrolló y expuso por primera vez en el Centre for Culture and Communication de Budapest, y más tarde fue mostrada en el Ars Electronica Festival '97. La anterior instalación se nse:less se muestra actualmente en la 5ª Bienal Internacional de Estambul. Fue también uno de los co-fundadores y diseñador del site original de Alt-X. |
| + Melinda Rackham (Línea) fue mesmerizada por los hipnóticos textos de cyberpolis, y supo que necesitaba trasladarse allí. Su práctica scultural/teorética, alimentada por la fascinación por los dilemas espaciales, la identidad de los géneros, la seducción y la repulsión, y el romántico espejearse y emerger de las subjetividades, dulcemente la condujeron hacia lo virtual. Melinda está actualmente inmersa en su dominio, asaltando un site sobre inmunofilosofía, prácticas invasivas, experiencias íntimas y códigos inválidos. |
| +
Erwin
Redl (La verdad es una diana en movimiento) es un artista que vive
en NY. Entre sus obras recientes está Tu
Yo Y. Ha participado en los siguientes shows:
ISEA 97 (Art Institute of Chicago), Mac Classic (Postmasters Gallery, New York), Fragments in Time (Clementine Gallery, New York), Balance Akte 96 (N÷-Landesmuseum, Vienna), Ars Electronica 96 (Linz/Austria), Can You Digit? (Postmasters Gallery, New York). |
| + Nino Rodriguez (Valor inmediato: Notas sobre el media social y el intercambio del yo) tiene 29 años y ha vivido desde siempre en Los Angeles. Nunca practicó lo suficiente el piano, y siempre interpretaba música que a nadie le gustaba escuchar. La teoría de la música todavía le encocora, pese ha haber conseguido un Master en Cine y Video en la UCLA. Desde 1988 sus vídeos cortos, películas y media digital se han mostrado en: Dallas Video Festival, the International Film Festival Rotterdam, the Museum of Modern Art, y otros lugares. Ha obtenido premios en siete países y se han dicho cosas intelectuales acerca de su trabajo en el seminario Robert Flaherty. Nino trabaja actualmente en planes a largo plazo, ve a sus amigos esporádicamente y pasa sus noches preguntándose si tiene una vida artificial. |
| + La Société Anonyme (¿Por qué seguir hablando de arte?) es un grupo de artistas y teóricos de composición fluctuante, fundado en 1990 y dedicado específicamente a analizar las relaciones entre las prácticas artísticas y el pensamiento crítico. LSA ha producido hasta la fecha 38 obras, incluyendo textos, videos, instalaciones, piezas para catálogo y obras para la red. La Société trabaja actualmente en la problemática de la red, en cuanto relacionada con la extinción crítica del existir separado de lo artístico en las sociedades contemporáneas. |
| + Nacido:: Canada 1954. Ted Warnell:: entretenedor y artista freelance. Obra mostrada:: en galerías de arte reales y del cyberspacio; publicaciones impresas, digitales y web. Guías:: Art & Technology, para The Mining Company, New York, publica semanalmente artículos sobre arte new media. Mantiene instalaciones de Web art:: New York, Massachusetts, California, California USA; London UK; Calgary, Calgary Canada. Poryecto actual:: MACHINE |
| + Jeff Zilm (modelo inútil) es titulado en Historia del Arte. Ha escrito para Semiotext(e) y FUUR, y grabado para discos NETTWERK, VERVE y RED STAR. Desde 1995 su nuevo trabajo mediático ha sido incluído en exposiciones a lo largo de los Estados Unidos de América y Europa, incluyendo Ars Electronica en 1996. Actualmente, es el director del grupo experimental de radio RED ASPHALT NOMAD. |