| Brandon es un proyecto extremadamente
ambicioso acerca del vivir en la propia piel -tanto virtual como física
y psíquicamente. En el curso de un año Brandon se verá
constantemente reprocesada: ha sido diseñada con huecos y bucles,
con eventos y acontecimientos que permitirán a todos los participantes
del mundo y el net.espacio dar forma y autoría al proyecto.
Los temas centrales de Brandon -las complejas
ecologías del género y la sexualidad- son items tomados de
la vida de Brandon Tina / Tina Brandon, una mujer (real) que vivió
y amó como hombre en City Falls, Nebraska. Brandon fue raptado y
asesinado en 1993 por dos hombres de la localidad que descubrieron que
"él" era una "ella". Brandon (la pieza) explorará un amplio
abanico de lugares, desde los espacios de usuarios múltiples online
-como los chats o los avatares- hasta espacios offline tales como el Teatro
Anatómico, un espacio alternativo holandés dedicado a la
performance con nuevos medios -en tiempos utilizado para experimentar con
operaciones en prisioneros.
Brandon tiene además una cierta
importancia simbólica por ser el primer website producido por el
Guggenheim, y ese hecho puede señalar un punto de inflexión
en la trayectoria del arte en internet: el net.art ha alcanzado la fase
en que los museos y los espacios artísticos -y los sponsors- establecidos
se interesan en él lo suficiente como para invertir su tiempo y
sus recursos.
La primera instalación de Brandon
muestra significantes de género en transformación, imágenes
de un físico artificial y transformista, y sugiere un ambiente de
violencia, impedimentos y conflicto.
rg
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| Shu Lea Cheang, en tiempos una activista
medial / artista de instalaciones y cineasta trabajando en New York, es
ahora una cyberokupa desenvolviéndose en una existencia digital.
En los 80 fue miembro de dos colectivos
media neoyorkinos, Paper Tiger TV y Deep Dish TV. Sus videoinstalaciones,
preparadas para generar una participación transcultural, incluyen
COLOR SCHEMES (1990, Whitney Museum, New York), The AIRWAVES PROJECT (1991,
Capp Street Project, San Francisco), Those Fluttering Objects of Desire
(1993, Whitney Museum Biennale Exhibition, New York). Su película
estrella, FRESH KILL (80 minutos, 35mm), fue estrenada en el Festival Internacional
de Berlin de 1994 e incluida en la Bienal del Whitney Museum de 1995.
En los años recientes ha realizado
instalaciones que atraviesan espacios virtuales y reales. Bowling Alley
(1995, Walker Art Center, Minneapolis) interconecta una bolera con la galería
del Walker Art Center y un website de cyberbolos. Elephant Cage Butterfly
Locker (1996, presentada en la Atopic Site Exhibition de Tokyo, con sponsorización
del Gobierno de Tokyo al arte público), revertía la detección
de radar hacia la Base Militar de Okinawa.
Buy One Get One (1997, reconocida con el
segundo premio y la colección permanente de la Exposición
Bienal NTT/ICC en Tokyo y que formó parte de los proyectos especiales
de la Segunda Biennale de Johannesburgo) colocaba un acceso a la red para
Africa y Asia en una maletita equipada con un ordenador portátil.
http://www.ntticc.or.jp/HoME
Actualmente trabaja en Brandon, un proyecto
de un año (1998-99) realizado en multiautoría. Encargado
por el Guggenheim Museum para poner en marcha el Guggenheim Virtual, está
producido en asociación con DeWaag, Sociedad para los viejos y Nuevos
Medios, de Amsterdam, el Banff Center for the Arts, de Canadá, y
el Institute on Art and Civic Dialogue de la Harvard University. http://brandon.guggenheim.org |